43 tragiske fakta om Louise Brooks, Hollywoods Lost Starlet

  • Taras Shiga
  • 0
  • 677
  • 187

Louise Brooks var en gang en av verdens største stjerner. Med sin bobbede hårklipping og hardt festende livsstil innprentet "Lulu" Jazz Age Flapper Girl, noe som førte til en følelse av flørtende moro på scenene og skjermene i USA og Europa. Og så, like plutselig som hun kom, var hun borte. Hva skjedde med It Girl på 1920-tallet? Her er 43 tragiske fakta om Louise Brooks.


Fakta om Louise Brooks

1. Pastoral begynnelse

Mary Louise Brooks ble født i Cherryvale, Kansas i 1906 av advokat Leonard Brooks og hans kone, Myra Rude. Hennes beste venn fra barndommen var Vivian Vance, som senere ble kjent som Ethel Mertz Jeg elsker Lucy.

Getty Images

2. Ingen sympati

Brooks far var ofte opptatt av hans advokatpraksis, og hennes forhold til moren kunne være vanskelig. En gang, da Brooks innrømmet at hun hadde blitt overfalt som barn, skjelte moren på henne for å ha "ledet ham videre."

Shutterstock

3. Dansedronning

Brooks dro hjemmefra klokka 16 for å forfølge drømmen om å bli danser. Hun avviklet i New York City, hvor hun ble med i Denishawn moderne dansekompani, en banebrytende moderne danseskole med medlemmer som inkluderte danselegenden Martha Graham og skuespillerinner Lillian Gish og Myrna Loy. Brooks tilbrakte to år med troppen før han ble kastet ut etter en kamp med grunnleggeren Ruth St. Denis.

Shutterstock

4. Lander på føttene

Brooks fant snart arbeid i New York, først med vaudeville-troppen George Whites skandaler, stiger deretter til rollen som utvalgt utøver med den legendariske Ziegfeld Follies, sammen med slike som W.C. Fields og Will Rogers.

Flickr

5. Blanding av virksomhet og glede

Brooks forestillinger med Follies fikk øye på Walter Wanger, produsent for Paramount Studios. Ikke bare signerte Wanger Brooks på en femårig studiokontrakt, de startet også et på-og-igjen-forhold.

Shutterstock

6. Å vekke mistanke

Brooks hadde også blitt lagt merke til av MGM Studios, som prøvde å signere henne. Wanger oppfordret Brooks til å signere med MGM i stedet for Paramount for å unngå rykter om favorisering over deres affære. Brooks, alltid ikonoklasten, insisterte på å signere til Paramount uansett.

Wikipedia

7. Danseleksjoner

Brooks møtte Charlie Chaplin ikke lenge etter å ha signert med Paramount Pictures, og de to gjennomførte en kort affære. Senere sa Brooks: "Jeg lærte hvordan jeg skulle handle mens jeg så Martha Graham danse, og jeg lærte hvordan jeg skulle danse og se Charles Chaplin handle."

Getty Images

8. Ser fremtiden

En dag tok Chaplin Brooks til en produksjon av stykket Utenfor Ser inn. Stykket ble senere gjort til en film, Livets tiggere, som Brooks selv spilte.

Wikimedia Commons

9. Ingen Stunt Double

Brooks imponerte mannskapet på Tiggere for livet ved å utføre sine egne stunts. En scene krevde karakteren hennes, Nancy, til å hoppe på et godstog; Brooks fremførte dyktig prestasjonen.

Pixabay

11. Lucky Break

Brooks 'første store rolle kom i filmen En sosial kjendis. Brooks ble opprinnelig skapt som manikyrist og ble presset inn i hovedrollen da stjernen Greta Nissern plutselig falt ut.

Getty Images

12. Pennevenner

Brooks 'distinkte utseende og beryktede oppførsel inspirerte tegneseriekunstnere over hele verden. Det populære Dixie Dugan strip var basert på Brooks, som den erotiske tegneserien Valentina. Valentina skaperen Guido Crepax ble en nær venn, og de to holdt korrespondanse i mange år.

Shutterstock

13. Privat øye

I 2015 publiserte artisten Rick Geary en grafisk roman som forestiller Brooks som en detektiv. Det kalles Louise Brooks, detektiv.

Shutterstock

14. Ikke giftetypen

I 1926 giftet Brooks seg med sin engangsregissør Eddie Sutherland. Imidlertid forlot hun ham for å forfølge et forhold George Preston Marshall, en forretningsmann som senere skulle eie Washington Redskins fotballag. Hun innrømmet at hun var "veldig forelsket" i Marshall, og sa at det å møte ham var "det mest skjebnesvangre møtet i mitt liv."

Pexels

15. Takk, men nei takk

Brooks fortsatte mange saker med både menn og kvinner. Hun fortsatte til og med en kort fling med sin sølvskjermkonkurrent, Greta Garbo. Brooks betraktet seg imidlertid aldri som bifil; sa hun: "Av nysgjerrighet hadde jeg to forhold med jenter - de gjorde ingenting for meg."

Getty Images

16. Eurotrip

På høyden av berømmelsen forlot Brooks USA for å jobbe i Tyskland. De tre filmene hun laget der, Pandoras eske, Diary of a Lost Girl, og Frøken Europa, regnes som den beste i karrieren hennes.

Flickr

17. Foretrukket valg

G.W. Pabst ønsket desperat at Brooks skulle spille rollen som Lulu i filmen sin Pandoras eske, men hun var under kontrakt med Paramount Studios på den tiden. Først måtte Pabst nøye seg med sitt andre valg, den tyske megastjernen Marlene Dietrich.

Getty Images

18. Utskifting i siste øyeblikk

Ifølge legenden var Dietrich på Pabsts kontor og ventet på å signere kontrakten for Pandoras eske akkurat da Brooks uventet ble frigjort fra Paramount. Brooks fikk delen, og Dietrich ble høflig bedt om å dra.

Pandoras boks, Nero-Film AG

19. Gi henne en sjanse

Pabst hadde først sett Brooks på 1928-tallet En jente i hver havn, og hans beslutning om å kaste henne forårsaket et mildt skrik i den tyske filmindustrien; rollen som Lulu ble ansett som en spesielt “tysk” del, og å velge Brooks fremfor Dietrich forvirret Pabsts samtidige. Hennes medstjerne, Fritz Kortner, foraktet henne fordi hun ikke var utdannet skuespillerinne. Brooks 'opptreden i filmen forandret imidlertid kritikernes sinn og Pandoras eske regnes nå som et kanonisk verk av tysk stille kino.

Shutterstock

20. Den stille behandlingen

Brooks 'siste film for Paramount var Canary Murder Case. Opprinnelig et stille bilde, bestemte ledere at det skulle være en "snakkis". Og mens ingen var for sint på at Brooks forlot Paramount for å jobbe i Tyskland, nektet hennes å komme tilbake og spille inn dialog for filmen henne på Hollywoods svarteliste. Likevel, da studioet truet med å kjøre henne ut av byen, var Brooks urolig. Hun svarte ganske enkelt: "Hvem vil jobbe i Hollywood?"

Wikipedia

21. Dårlig beslutning

I 1931 avviste Brooks en rolle i James Cagney-gangsterbildet Den offentlige fienden. Den offentlige fienden ble en stor hit, og laget en Hollywood-superstjerne av Brooks 'erstatning, Jean Harlow.

Wikipedia

22. På Hiatus

Til tross for den kritiske suksessen til hennes tyske filmer, ville Brooks etter 1931 ikke vises på skjermen på ytterligere fem år. Hennes neste film var 1936-tallet Tomme saler, spiller rollen som cowgirl Boots Boone.

Flickr

23. Venner på lave steder

Selv hennes arbeid i 1931 var ikke noe å skrive hjem om. Hun var i stand til å få litt del i Windy Riley Goes Hollywood, som ble laget av et rabatt filmstudio kalt Mermaid Talking Pictures. Filmen ble regissert (under et pseudonym) av Brooks gamle venn og andre Hollywood-pariah Fatty Arbuckle.

Getty Images

24. På lønn

En av Brooks 'partnere var kjent for å ha hatt mange elskere gjennom 20- og 30-årene, og var grunnleggeren av CBS, William S. Paley. Mens deres romantiske forhold døde, endte Paley med å gjøre en siste godhet som til slutt ville redde Brooks 'liv. Paley forsynte Brooks en liten, men sårt tiltrengt, godtgjørelse resten av dagene. Hun hevdet at det holdt henne fra selvmord på et spesielt mørkt punkt i livet.

Picryl

25. Byste

I 1932 erklærte Brooks seg konkurs. Da filmkarrieren avtok, forsøkte hun å åpne en danseskole i Los Angeles. Planen kollapset, hjalp ikke da Brooks og hennes forretningspartner, Barrett O'Shea, mistet en betydelig del av sparepengene sine i en kampanjesvindel.

Shutterstock

26. Ikke i Kansas Anymore

Louise Brooks forlot Wichita i 1922 for å bli med på et dansekompani, hvor hun raskt ble en stjerne i en alder av 17. Brooks ble imidlertid brått sparket fra kompaniet på grunn av den personlige konflikten med Ruth St. Denis. År senere, da Brooks kom tilbake til Wichita, fant hun ut at hun var dypt foraktet av alle i byen av to forskjellige grunner. Som hun uttrykte det: ”Innbyggerne i Wichita hadde vondt over å ha vært en suksess eller foraktet meg for å være en fiasko. Og jeg var ikke akkurat trollbundet med dem. Jeg må innrømme en livslang forbannelse: Min egen fiasko som en sosial skapning. ”

Pixabay

27. Cowgirl's Sweetheart

Til slutt kastet Brooks håndkleet. Hennes siste film var 1938-tallet Overland Stage Raiders, en vestlig med lite budsjett, med en ung, pre-fame John Wayne. Til tross for sin skuffelse over filmen slo hun den til med co-star, som hun kalte "et rent vakkert vesen."

Shutterstock

29. Butikkjente

I 1946 var Brooks i New York City. Klarte ikke å finne stødig skuespillarbeid, men ble forvist til å jobbe på Saks Fifth Avenue for en dårlig lønn. I stedet for å samle sympati, hevdet Brooks at hennes tidligere filmstjernekollegaer var "avskyelig" for å se henne bøye seg så lavt, og unngikk henne.

Shutterstock

30. Bare for hennes øyne

På slutten av 40-tallet skrev Brooks sin første selvbiografi, Naken på geiten min. Til tross for den iøynefallende tittelen så boken aldri dagens lys: Brooks selv kastet manuskriptet i en forbrenningsovn..

Shutterstock

31. Louise Brooks, forfatter

Skriving viste seg imidlertid å være et skjult talent for den tidligere stjernen. Brooks startet en annen karriere som film-essayist, historiker og kritiker, og trakk på hennes store erfaring og innsidekunnskap for å lage vittige, innsiktsfulle essays som ofte stred mot Hollywoods "offisielle" historie..

Pixnio

32. Holde ren

Skrift, fant Brooks, hjalp henne også til å holde seg edru. En stor drikker siden tenårene, og hun ble også avhengig av sovepiller siden hun forlot Hollywood. Skriving viste seg å være en nyttig distraksjon.

Shutterstock

33. Brooks 'Books

Flere av Brooks essays ble pakket sammen med hennes memoarer. I 1982 ble samlingen utgitt som Lulu i Hollywood. Hun hadde tidligere selvutgitt et lite bind som heter Fundamentals of Good Ballroom Dancing.

Getty Images

34. Noen få av hennes favoritt ting

Brooks 'egen favorittskuespillerinne, en hun ofte snakket om, var Margaret Sullavan, en mindre stjerne som er mest kjent for å dukke opp mot James Stewart i Butikken rundt hjørnet. Favorittfilmene hennes var Pygmalion, En amerikaner i Paris, og Trollmannen fra oz.

Getty Images

35. Endelig hjemme

Brooks arbeider innen filmkritikk førte til flere nære vennskap blant filmhistorikere. Den ene, James Card, klarte til og med å overbevise Brooks om å forlate New York City og flytte til Rochester, NY. Rochester var hjemmet til George Eastman House, et fotografi- og filmmuseum der Card fungerte som kurator. Selv om det var langt fra Hollywood, plasserte Brooks i nærhet til flere innflytelsesrike filmkritikere og historikere ved å flytte til Rochester, slik at hun kunne sementere arven sin..

Shutterstock

36. #MeToo Moment

Det kan være andre grunner til nedgangen i Brooks filmkarriere. Hun hevdet senere at Columbia Pictures-sjef Harry Cohn hadde gjort fremskritt mot henne, noe som gjorde det veldig klart at det kunne utarbeides en filmkontrakt. hvis hun samarbeidet. En indignert Brooks nektet.

Shutterstock

37. Fortsatt ikke giftetypen

I 1933 giftet Brooks seg med millionær Deering Davis. Ekteskapet ville bare vare i fem måneder, selv om Brooks og Davis ikke ble skilt formelt før i 1938. Hun gikk angivelig "uten farvel ... og etterlot seg bare en merknad om intensjonene."

Pixabay

38. Sett romantikk gått galt

En av de mest traumatiske øyeblikkene Brooks møtte som en Hollywood-stjerne kom på settet med Livets tiggere. I følge hennes memoarer Lulu i Hollywood, Brooks var så imponert over en av stuntmennene på filmen, Harvey, at hun delte en intim kveld med ham mens han var på stedet. Men dagen etter utdelte Harvey henne et helt kaldblodig svik.

Morgenen etter gikk Brooks ut av hotellet for å se Harvey slappe av på verandaen. Han stoppet henne og beskyldte henne for besetningsmedlemmer grusomt og falskt for å ha pådratt seg syfilis fra en fryktelig affære med en studioleder hun faktisk aldri hadde møtt. Så kastet han ut, ”En annen grunn til at jeg vil vite [hvis du har syfilis] er at jenta mi kommer opp ved middagstid for å kjøre meg tilbake til Hollywood.” Ikke rart hun dro.

Flickr

39. Hvordan ville du være en stjerne??

På et tidspunkt i løpet av karrieren hadde Brooks blitt så uklar at hun, etter å ha dukket opp i et teaterstykke under scenenavnet Linda Carter, et tilbud om å gjøre en skjermtest for 20th Century Fox. Talentspeideren ante ikke hvem hun var.

Shutterstock

40. Å få religion

Rundt 1953 konverterte Brooks til romersk katolisisme. Etter sin død i 1985 ble hun gravlagt på Holy Sepulcher Cemetery i Rochester.

Max Pixel

41. A Legion of Adoring Fans

På 1950-tallet ble Brooks arbeid forkjempet av en ny generasjon franske filmstudenter. Nesten evangelisk i sin støtte til Brooks, adopterte de Henry Langlois slagord "Det er ingen Garbo! Det er ingen Dietrich! Det er bare Louise Brooks! ”

Flickr

42. Noen angrer

Mens hennes plass i filmhistorien var sikret, gikk Brooks til graven fylt av skuffet og anger. På slutten av livet skrev hun: «Jeg har gjort status over mine 50 år siden jeg forlot Wichita i 1922 i en alder av 15 år for å bli danser sammen med Ruth St. Denis og Ted Shawn. Hvordan jeg har eksistert fyller meg med skrekk. For jeg har mislyktes i alt staving, regning, ridning, svømming, tennis, golf, dans, sang, skuespill, kone, elskerinne, hore, venn. Selv matlaging. Og jeg unnskylder meg ikke med den vanlige flukten av å 'ikke prøve'. Jeg prøvde av hele mitt hjerte. ” Brooks døde av et hjerteinfarkt 8. august 1985.

Flickr

43. Samfunnsjente

I 1995 etablerte Brooks beundrere Louise Brooks Society. Med medlemmer i over 50 land feirer Louise Brooks Society livet til den tidligere stjernen gjennom bøker, blogger, et digitalt arkiv og til og med sin egen radiostasjon, "RadioLulu."

Getty Images



Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.

De beste artiklene om historiske hendelser. Biografier om vellykkede mennesker. Kunnskap er makt
Interessante fakta, biografier om kjente mennesker og unike historier fra livet. Lær nye ting hver dag, utvid horisonten din