50 udødelige fakta om Elsa Lanchester, bruden av Frankenstein

  • Rudolf Howard
  • 0
  • 4619
  • 396

Best husket for tittelrollen i Bruden av Frankenstein, Elsa Lanchester vil alltid være den ultimate kvinnen i gru. Men som en britisk slått amerikansk skuespiller som jobbet på scene, film og TV, er det så mye mer til Lanchester enn Bruden. Her er 50 fakta om den eneste Elsa Lanchester, fra hennes radikale røtter til de kjevefallende avsløringer i selvbiografien..


Elsa Lanchester Fakta

1. Foreldreopprørerne

Elsa Sullivan Lanchester ble født av Edith (Biddy) Lanchester og James (Shamus) Sullivan i Lewisham, London i 1902. Hun var den andre av to barn, da broren Waldo Sullivan Lanchester var fem år eldre enn henne. Edith og James var sosialister med en bohemsk tilnærming til livet. De nektet å gifte seg fordi de ikke følte behov for å legalisere forholdet deres. Som Lanchester sa det, var de "avanserte" og "artige" i sin støtte til "pasifisme, vegetarisme, sosialisme, ateisme og alt det der."

Wikimedia Commons

2. Bruden av Frankenstein

Lanchesters mest berømte rolle er selvfølgelig hennes skildring av Bruden av Frankenstein. Men få mennesker innser at hun faktisk spilte to roller i filmen, den ene som fortelleren og forfatteren av romanen, Mary Shelley, og den andre som monsterbruden. Hun følte at den mest minneverdige scenen hun hadde gjort i filmen var da hun måtte skrike og følte at hun alltid hadde blitt bedt om å skrike i alle filmer hun hadde gjort siden. "Jeg håper jeg ikke blir ansatt på det talentet alene."

Wikipedia

4. Smertefull kunst II

Og smertene stoppet ikke bare der. Lanchester måtte også mates gjennom et sugerør. Enda verre, håret hennes var viklet rundt et nettingbur for hennes ikoniske oppdatering, og øynene hennes måtte holdes "teipede" åpne for lengre scener..

Flickr

5. Feminist ved et uhell

Lanchester så sannsynligvis ikke på seg selv som en feminist, men det er slik hun kommer over i selvbiografien, ifølge forsker Tom Blunt. Han følte at livshistorien hennes inneholdt en fengende nugget av "feministisk og LGBTQ-historie." I Lanchesters egen levetid var det ingen som satte pris på eller kanskje til og med la merke til disse skandaløse dimensjonene av hennes personlighet.

Shutterstock

6. Kreativ entreprenør

Etter at krigen var over, åpnet Lanchester først et barneteater, og deretter en nattklubb i London som hun kalte "Cave of Harmony." Mange moderne skuespill og kabareter ble fremført her, og Lanchester gjenopplivet gamle låter og ballader. The Cave of Harmony ble et sted å besøke for mange intellektuelle og kunstnere, som H.G. Wells, James Whales og Aldous Huxley.

Shutterstock

7. En drøm som ikke er oppfylt

Lanchesters barndomsdrøm hadde vært å "blende elskere av den klassiske dansen med grasiøse bevegelser" i tåke av gasbind eller chiffon. "" Dessverre fungerte dette ikke som planlagt. Selv i klubben begynte hun å fokusere mer på sang. Dette ville ikke være første gang Else lærte at noen ting bare ikke skjer slik du vil at de skal.

Getty Images

8. Royally Displeased

Etter mange år med å kutte tennene på nattklubber, fikk Lanchester endelig sin store pause. Hun ble bedt om å lage et komisk spesialnummer i Midnight Follies på London Metropole. Akkurat da hun trodde hun hadde klart det, rammet katastrofen. Et medlem av den kongelige familien godkjente ikke en sang hun sang, med tittelen "Please Please No More Drink to my Father." De gikk til og med ut mens hun var midt i forestillingen. Dette var et dødsfall for hennes opptreden, og helt sikkert, hun ble sparket.

Shutterstock

9. Møte Laughton

Kabaret og nattklubbopptredener hjalp Lanchester med å få litt mer seriøst arbeid på scenen. Hun booket en rolle i et teaterstykke som heter Mr. Prohack i 1927. Lite visste hun, denne jobben ville forandre Lanchesters liv for alltid. Mens han øvde på stykket, møtte Lanchester medskuespilleren Charles Laughton. To år senere ble paret gift.

Getty Images

10. Rookie Mistake

Dessverre, til tross for alle Lanchesters populære sanger, gjorde Cave of Harmony aldri mye av et overskudd av en viktig årsak. Lanchester klarte aldri å skaffe seg skjenkebevilling.

Px

11. For nær for komfort

Med glamouren fra London-scenen kan det virke som om Lanchester og Laughton hadde en søt flørt, men ingenting kunne vært lenger fra sannheten. I en skummel vri, så ett skuespill paret ikke kastet som elskere, men som far og datter. Yikes.

Flickr

12. Scenelivet

Lanchester og ektemannen Laughton delte ofte scenen og spilte i skuespill av Shakespeare og Chekhov. De var ikke redde for å gå tå til tå heller. I en produksjon spilte Lanchester Peter Pan mens hennes husmann spilte Captain Hook! I en morsom vri spilte Lanchester Peter som en general mens Laughton spilte Hook som en sjarmør. Da stykket var over var barna mer redd for helten enn skurken.

Getty Images

13. Livet med Laughton

Det er ingen enighet om hvordan hun fant ut, men like etter bryllupet oppdaget Lanchester ektemannens mørke hemmelighet: til tross for deres lange frieri, var Laughton ikke interessert i kvinner i det hele tatt. I en foruroligende beretning kom Laughton rent til bruden sin og beordret henne så å ikke bli for opprørt av situasjonen. Lanchester var så traumatisert at hun hevder å ha blitt døv i en hel uke. Og det er ikke engang den verste versjonen av denne historien ...

Shutterstock

14. Lykkelig gift?

Naturligvis må det ha vært et sjokk for Lanchester å finne ut om mannen sin liker menn. Imidlertid så hun ut til å ta det. Som en av hennes biografer skrev: "Elsa kunne ha brutt i tårer, kollapset eller slått Charles", men hun gjorde ingenting av den typen. I stedet virket det som om hun trakk på skuldrene og sa at det var greit, og at hun forstod. Ekteskapet varte i over 30 år.

Getty Images

15. Tidlige Anti-Vaxxers

Lanchesters foreldre hadde sterke meninger om alt. Mens mange av ideene deres har blitt eldre, har man gjort det ikke. De ønsket å unngå vaksinering for enhver pris for datteren sin, fordi sønnen tilsynelatende “hadde tatt det veldig 'dårlig' 'før. Så de gjorde selvfølgelig hva foreldrene ville gjort. Flyttet familien seks ganger for å unnslippe fryktene ved å være sykdomsfri.

Shutterstock

16. Barneløs

Lanchester og Laughton hadde ikke barn, og den dag i dag er ingen sikre på hvorfor. Lanchester hevdet at Laughton ikke ville ha barn. Men Maureen O 'Hara, en god venn av Laughton, avslørte et mørkt alternativ. Hun hevdet at paret ikke kunne få barn fordi Lanchester hadde en bot abort tidligere i livet. Enda mer tragisk hevdet O'Hara at Laughton desperat ønsket barn.

Shutterstock

17. Det større bildet

Lanchester ble spurt hvorfor hun tillot ektemannens biograf, Charles Higham, å nevne sin homofili så åpent i arbeidet sitt, som ble publisert i 1976-14 år etter at Laughton hadde gått. Hun svarte at hun ønsket at andre mennesker ble oppmuntret til å snakke om det som gjorde dem deprimerte eller overveldede fordi det kan hjelpe folk som har samme slags problemer og "må takle den forferdelige skylden som Charles følte mest av livet."

Wikipedia

18. Usikker

Etter at Laughton og Lanchester flyttet til Amerika, traff Laughton raskt den store tiden og formørket konas karriere. Men bak lukkede dører kom sannheten fram. Laughton ble veldig truet av Lanchester og prøvde til og med å sabotere noen karrieremuligheter, slik at kona ikke kunne vise ham. Iskald, Laughton.

Wikimedia Commons

19. Inspirasjon kan slå hvor som helst

Og det betyr bokstavelig talt hvor som helst! Lanchester fant inspirasjonen til Bruden av Frankenstein fra svanene i Regent Park. Det var deres spyting og susing som hun kanaliserte i sin opptreden som Bruden. "De er veldig ekle skapninger," sa hun.

Flickr, Justin Otto

20. Ingen tale, ingen kreditt

Karakteren til Mary Shelley hadde en epilog, som skulle komme på slutten av filmen. Det ble imidlertid kuttet fra den endelige versjonen, så seerne fikk ikke se Lanchester snakke disse linjene. Men det var et enda grusommere svik i butikken. Lanchesters navn dukket ikke engang opp på skjermen for å spille Bruden. I stedet for navnet hennes var det et spørsmålstegn (“Bruden:?”).

Wikimedia Commons

21. Skjermtid

Kanskje mottar ikke bruden kreditt på skjermen fordi hun i den endelige versjonen av filmen bare hadde tre minutters skjermtid. Dette var etter at filmen kjørte forhåndsvisningen den første uken i april og ble redigert grundig i henhold til tilbakemeldinger fra publikum. Minst en scene med monsteret ble lagt til, men brudens karakter fikk ingen slik behandling.

I alle fall hvor mange som har etterlatt seg en så varig innvirkning med bare tre minutter skjermtid?

Wikipedia

22. Hvem hadde det bedre?

Lanchester var en trendsetter i nattklubbens dager. Det er hun som introduserte den androgyne balletttightsen, topplue og høye hæler. Men denne historien har ikke en lykkelig slutt. Lanchester hevdet senere at Marlene Dietrich stjal utseendet hennes og brukte det uten å kreditere henne. Beklager. Høres ikke ut som de to damene var på de beste vilkårene.

Getty Images

23. Tett samarbeidspartner

Mens Laughton fikk suksess i USA, hadde Lanchester vanskelig for å finne arbeid. Trist og desperat tiltrådte hun en stilling på Turnabout Theatre hvor hun fremførte komedirutiner og sanger som var en del av hennes repertoar på Cave of Harmony. Snart begynte Forman Brown, en av grunnleggerne av Turnabout, å legge til sine egne sanger i utvalget hennes, og hun fant i ham en "perfekt samarbeidspartner." Han endte opp med å skrive 60 sanger for henne opp gjennom årene.

Getty Images

24. Monster-ous Leanings

Selv om hun ikke spilte rollen som et monster igjen etter Bruden av Frankenstein, dukket Lanchester opp i en annen skrekkfilm der hun spilte monsterets mor, så egentlig, monsterets skaper. Med tittelen Willard, filmen om en demonisk rotte var en overraskende kortsuksess og inspirerte en haug med andre filmskapere til å produsere skrekkfilmer med dyretema.

Willard (1971), Cinerama Releasing Corporation

25. Sirener Blaring

Det er en annen historie om hvordan Lanchester fant ut at mannen hennes var homofil, og det er liksom enda verre enn den tidligere versjonen. I denne beretningen fanget London-politiet faktisk Laughton da han var sammen med en gutt.

Getty Images

26. Konserttid

Da Lanchester så at mulighetene i TV og film ikke akkurat strømmet inn, bestemte hun seg for å ta saken i egne hender. Hun gikk tilbake til nattklubbens røtter og tok et show på veien. Elsa Lanchesters Private Music Hall turnerte over Amerika og Canada, og tok showet til høyskoler og rådhus, med bil over 22.000 miles.

Getty Images

27. Jeg sa Nei, Nei, Nei

Elsas besteforeldre var dypt traumatisert av datterens beslutning om å leve med kjærligheten sin uten å gifte seg med ham. Til slutt, de tok ut skrekken med en chillende handling: De kidnappet sin egen datter og sendte henne til asyl. Hendelsen skapte overskrifter over hele USA. "The Lanchester Kidnapping Case" kastet familien inn i en stor skandale.

Shutterstock

28. En fri kvinne

Laughton hadde en enorm galleblæreinfeksjon i 1961, rundt den tiden Lanchesters show fortsatt var under utvikling. Han var på sykehuset i lang tid, og hun husket at hun trodde han hadde mistet helsen for godt, selv da han ble utskrevet. “Jeg hadde følelsen av at jeg var en fri kvinne. Det er forferdelig å si ... Men i det øyeblikket følte jeg det. ”

Shutterstock

29. Slutten på Laughton

Det var da han var på turné at Laughton falt og brakk kragebeinet. Som om skaden ikke var ille nok, da legene undersøkte ham, oppdaget de noe enda verre. Laughton hadde beinkreft. Lanchester brukte det neste året på å ta seg av mannen sin og nektet å avsløre sykdommens omfang. Laughton gikk bort i desember 1962. Selv da han omkom, visste han ikke at han hadde kreft.

Wikipedia, Kafziel

30. Deling av hemmeligheter

Lanchester elsket å avsløre dårlige hemmeligheter om Marlene Dietrich, hennes medspiller i Vitne for påtalemyndigheten. En åpen hemmelighet var "tape-løftene" Dietrich pleide å løfte huden og holde den tett. Lanchester fortalte Laughton om det, og han var fascinert nok til å be en makeupartist om å stjele en slik at han kunne prøve den. Om det fungerte for ham eller ikke er et mysterium, men Dietrich var tydeligvis en fan og brukte dem til hele filmen. Tror ikke det er noe jeg vil prøve.

Vitne for påtalemyndigheten, United Artists

31. En mektig jente

Da Lanchester vokste opp, var det ikke normalt at foreldre utdannet døtrene sine, men igjen, foreldrene til Elsa var ikke som alle andre. Moren hennes Edith hadde ganske mange høyskoler og ønsket å skolere datteren sin. Etter mange års innsats ble Lanchester endelig registrert på samme skole som broren hennes gikk på. Skolen ble drevet av den anerkjente sosialisten, Frederick Kettle, og hun var den eneste jenta i anlegget.

Shutterstock

32. Dansedronning

Lanchester ønsket alltid å lære klassisk dans. Hun var 11 da Edith meldte henne på klasser hos den verdensberømte dansepioneren Isadora Duncan. Senere i livet tjente Lanchester litt ekstra penger ved å lære lokale jenter å danse som den berømte Isadora, nå hyllet som Mother of Modern Dance..

Flickr, Jean-Pierre Dalbéra

34. Enkvinneshow

Senere i livet regisserte Laughton sin kone i et show med en kvinne Elsa Lanchester-seg selv. Den selvbiografiske revyen åpnet i New York for å få strålende anmeldelser. Til tross for den kalde, stormfulle natten med premieren, skrev en spaltist: "Hvis det er noen som kan få deg til å glemme 17,4 tommer snø, er det Elsa Lanchester." Showet var en kjempesuksess, som gikk i ti uker i New York og seks uker i Hollywood.

Getty Images

35. Tegneserietillegg

Vitne for påtalemyndigheten var basert på et skuespill av Agatha Christie og hadde ingen komiske scener mellom karakterene som ble spilt av Laughton og Lanchester. Som et tegn på hvor mye publikum elsket Laughton og Lanchesters kjemi, ble karakterene deres lagt spesielt til manus.

Vitne for påtalemyndigheten, United Artists

36. Men hvordan?

Til tross for Laughtons bombe om hans seksuelle legning, holdt Lanchester seg ved sin side til sin død, og ifølge hennes selvbiografi likte de ekteskapet deres. Men hvordan? Noen kritikere mener at Lanchester var det vi nå vil kalle aseksuell. Hun trengte ikke en romantisk mann og likte at Laughton var hennes beste venn og livspartner.

Getty Images

37. Metode handler

En dag, Lanchester kom hjem til et skremmende syn: Ektemannen Laughton hadde kollapset i bassenget. Etter at Lanchester frenetisk ba om hjelp og trakk Laughton opp av vannet, avslørte mannen hennes den forferdelige sannheten. Det hele var falskt. Laughtons karakter lider av en hjertesykdom i Vitne for påtalemyndigheten og da skuespilleren praktiserte hvordan han skulle skildre et hjerteinfarkt, bestemte han seg for å falske et i svømmebassenget.

Vitne for påtalemyndigheten, United Artists

38. Disney og TV

Da hun ble eldre, gjorde Lanchester små roller for noen Disney-filmer som Mary Poppins, That Darn Cat og Blackbeard's Ghost. Hun gjorde også flere opptredener på kjente TV-serier som Jeg elsker Lucy og Mannen fra U.N.C.L.E. Disse vanlige rollene var litt rare, med tanke på hvor ukonvensjonell Lanchester var, men hei, de betalte regningene og holdt henne opptatt.

Wikipedia

39. Et ærlig perspektiv

Lanchester trakk seg humoristisk tilbake til filmkarrieren, som hun sa var "store deler i elendige bilder og små deler i store bilder." Likevel var hun glad fordi hun hadde opptrådt mye på scenen fordi hun "foretrakk å opptre direkte foran et publikum."

Shutterstock

40. Sound of Music

Noen av Lanchesters nattklubbssanger var så godt likt og berømte at Columbia Studios inviterte henne til å spille inn dem. Disse inkluderte “Please Sell No More Drink to my Father” og “He Didn't Oughter” på den første platen og “Don't Tell my Mother I'm Living in Sin” og “The Ladies Bar” på den andre.

Getty Images

41. Nominasjonene er ...

Lanchester ble to ganger i karrieren nominert til Oscar for beste kvinnelige birolle. En gang var for Kom til stallen (1949) og andre gang var for Vitne for påtalemyndigheten (1957). Selv om hun ikke vant en Oscar, vant hun en Golden Globe-pris for beste kvinnelige birolle i Vitne for påtalemyndigheten.

LibreShot

42. Prologdilemma

Lanchesters skudd i prologen til Bruden av Frankenstein ble ansett som "for avslørende" fordi spaltningen hennes kunne sees. Åh! Skrekken!

Wikimedia Commons

43. Skrivedager

Lanchester kunne virkelig gjøre alt. Etter å ha åpnet en nattklubb og erobret scene og skjerm fortsatte thespian å skrive to selvbiografier. En fikk tittelen Charles Laughton og jeg og ble utgitt i 1938. Den andre ble utgitt i 1983, og fikk tittelen Elsa Lanchester, seg selv. Sistnevnte hadde gått ut av trykk, men ble gjenoppdaget av Tom Blunt som kjørte en kampanje for sosiale medier for å få den i omløp.

Shutterstock

44. Hyllest

Tom Blunt, produsent og utøver i Los Angeles, forsket på "undersung kvinner i film" da han kom over Lanchesters siste biografi i en gammel bokhandel. Han var hekta på det og gjorde det til midtpunktet i en begivenhet med tittelen Elsa-monologene der flere utesteder fra nattklubben og Broadway-artister kom sammen for å hylle damen. De leste utdrag fra boka mellom klipp fra hennes arbeid i film- og tv-industrien.

Og det er derfor, mine damer og herrer, du bør fortsette å skrive om livet ditt. Du vet aldri når noen kan oppdage forfatterskapet ditt etter at du er borte og innse at du må ha vært en ganske fantastisk person.

Wikimedia Commons

45. Tilbake på trykk

Etter kraftig kampanje for at Lanchesters selvbiografi skulle komme tilbake på trykk, ble Blunt endelig kontaktet av Chicago Review Press, som var enig i at Lanchesters stemme måtte høres. De ga et bud på de offisielle rettighetene, men det tok flere år å endelig vinne og trykke på nytt boka. Den er imidlertid tilbake på trykk nå og har et forord skrevet av Mara Wilson, en talentfull skuespiller og memoarforfatter som de fleste sannsynligvis kjenner best som Matilda fra Matilda.

Wikimedia Commons, Gage Skidmore

46. ​​Slutten

Lanchesters helse begynte å avta kort tid etter utgivelsen av Elsa Lanchester, seg selv i 1983. Hun fikk to hjerneslag i løpet av de neste to og et halvt årene, og ble til slutt helt sengeliggende. Ting bare forverret seg. I desember 1986 fikk hun lungebetennelse og klarte ikke å komme seg. Hun var i Woodland Hills, California, og gikk bort på Motion Picture Hospital. Kroppen hennes ble kremert og asken ble spredt i Stillehavet.

Pixabay

47. Den siste hurraen

Den siste rollen Lanchester spilte var som en Miss Marple-esque karakter i en spoof med tittelen Dø ler i 1980. Ironisk nok virker det som en passende tittel for livet hennes.

Getty Images

48. Dialektsaker

Lanchester hevdet at Laughton lærte Dietrich hvordan man snakket i en Cockney-aksent for en scene i Vitne for påtalemyndigheten hvor hun utgir seg for en Cockney-kvinne. Dietrich var så innstilt på å være tro mot karakteren at hun prøvde forskjellige sjal, skjerf og parykker hjemme hos dem.

Vitne for påtalemyndigheten, United Artists

49. Første film

Lanchesters første film oppstod lenge før hun møtte mannen sin. Hun dukket opp i amatørfilmen The Scarlet Woman i 1925 med venninnen, den hemmelige homofile forfatteren Evelyn Waugh, som også skrev manuset. De usannsynlige vennene var ikke bare medskuespillere, men festhoppere som ofte besøkte Lanchesters nattklubb sammen.

Shutterstock

50. Tøff informasjonskapsel

Kostymen til Bruden av Frankenstein var så innsnevrende at en av Lanchesters stand-ins hadde et fullstendig panikkanfall mens hun ble festet i det klaustrofobiske antrekket.

Wikimedia Commons



Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.

De beste artiklene om historiske hendelser. Biografier om vellykkede mennesker. Kunnskap er makt
Interessante fakta, biografier om kjente mennesker og unike historier fra livet. Lær nye ting hver dag, utvid horisonten din