Intense fakta om Sessue Hayakawa, Hollywoods første hjerteknuser

  • Peregrine Crawford
  • 0
  • 4003
  • 695

Før det var Rudolph Valentino, var det Sessue Hayakawa. Kvinner fablet over ham, menn ville være ham, og kameraet elsket ham. Men bak sin oppsiktsvekkende allure skjulte den japanske stille filmstjernen mer enn noen få Hollywood-demoner. Fra hans ville personlige liv til hans mørke fortid er hemmelighetene til denne glemte legenden endelig ute.


Sessue Hayakawa Fakta

1. Familien hans hadde umulige forventninger

Sessue Hayakawa ble født med enorme forventninger på skuldrene. Født 10. juni 1889 som Kintaro Hayakawa, virket han bestemt for havet, ikke stjernen. Faren hans var den velstående lederen for et fiskerforbund i Japan, og hans familie ønsket at den unge gutten skulle bli offiser i den keiserlige marinen. Dessverre kom en tragedie i veien.

Wikimedia Commons

2. Han led en knusende tragedie

Hayakawa ønsket ikke noe mer enn å glede foreldrene sine og bringe sin familie ære, og han meldte seg inn på marineakademiet så snart han kunne. Hans spenning ble raskt til bitter skuffelse. En dag mens han dykket til bunnen av en lagune, brøt han trommehinnen og sviktet senere den nødvendige fysiske. Akkurat slik var drømmene hans over ... og dype problemer begynte.

Wikimedia Commons

3. Hans far skammet seg over ham

Manglende det fysiske betydde også at Hayakawa sviktet sin tradisjonelle familie, og brakte skam til døren, selv om det var en uforutsigbar ulykke. Forholdet til faren ble spesielt anstrengt og fjernt, og de ville aldri reparere det helt. Som svar ble Hayakawa drevet til en drastisk, skremmende handling.

Wikimedia Commons

4. Han prøvde å ta sitt eget liv

I en visning av angst så den 18 år gamle Hayakawa ikke annet valg enn å avslutte sitt liv i seppuku, det japanske ritualet for hederlig selvmord. En natt låste han hunden sin utenfor familiens skur, og fortsatte deretter å stikke seg 30 ganger i magen, som på veien for samuraien. Bare hundens bjeffer varslet Hayakawas foreldre og reddet livet hans.

Pixabay

5. Han hadde et voldsomt temperament

Etter denne fortvilelsen i tenårene ga Hayakawas foreldre ham raskt en ny drøm - bli bankmann - og sendte ham til Amerika for å studere ved University of Chicago. Det skjedde ikke. I stedet for å kaste seg inn i studiene, Hayakawa viste sin mørke side. Han ble en joke med et sinnehåndteringsproblem, og angivelig fikk han straffer på fotballbanen etter å ha brukt jujitsu til å takle spillere.

Flickr, Oleg.

6. Hans navn hadde en skjult mening

Til slutt fant Hayakawa Hollywood med litt flaks og mye gusto. Etter endt skole planla han å reise tilbake til Japan, men endte opp med å bli i Los Angeles mens han ventet på et dampskip. Mens han var der, begynte Hayakawa å opptre på et japansk teater i Little Tokyo, og tok snart opp scenenavnet "Sessue." Så kom historien bankende.

Shutterstock

7. Han hadde en dampende arbeidsromanse

Alle kunne se Hayakawas intense, strålende talent fra begynnelsen, inkludert den vakre hovedskuespilleren Tsuru Aoki, en erfaren og godt koblet utøver som hadde tjent ros for sin "diminutive daintiness." Paret startet et påfølgende frieri, og den fine Aoki beviste raskt at hun var den beste tingen som noensinne har skjedd med Hayakawa.

Wikimedia Commons

8. Hans elsker gjorde ham til en stor tjeneste

Aoki var overbevist om at Hayakawa var en stjerne (jeg mener, se på ansiktet hans), og hun begynte å drive kampanje for å få ham til en filmrolle. For det formål inviterte hun den innflytelsesrike produsenten Thomas Ince til deres nyeste teaterstykke, Typhoon. Vel, Ince hadde også øyne, og han tilbød umiddelbart å produsere Typhoon som en film med Hayakawa som stjernen. Skuespillerens respons var helt uventet.

Wikimedia Commons

9. Han stilte en uanstendig etterspørsel

I følge en versjon av begivenhetene ble Hayakawa ikke så solgt på Hollywood. Kløe for å komme tilbake til Japan, fortalte Hayakawa Ince at han bare ville spille Typhoon for $ 500 i uken, en offensivt enorm lønn for tiden. Vel, Ince ønsket virkelig mannen sin, og han gikk med på prisen. Typhoon gjorde Hayakawa til en oppriktig filmskuespiller ... men skandalen var rett rundt hjørnet.

Shutterstock

10. Han ble en øyeblikkelig stjerne

Etter suksessen til Typhoon, Hayakawa spilte neste rolle som skurken i den legendariske regissøren Cecil B. DeMilles sensasjonelle lydløse drama The Cheat. Filmen var en stor suksess, og rollen gjorde Hayakawa til et kjent navn og matinee-idol med et trykk på en finger. Problemet var, berømmelsen hans var av en absolutt skitten grunn.

The Cheat (1915), Paramount Pictures

13. Kvinner ofret seg for ham

Hayakawas kvinnelige fans var helt rasende-og de gikk forferdelig langt for å behage ham. En dag kom han ut av en limousine for sin siste film, bare for å innse at han var i ferd med å tråkke i en sølepytt. Etter at han hadde rynket litt, tok en horde kvinner av seg pelsfrakkene og spredte dem på bakken for å forsikre seg om at idolen deres ikke ble fuktig.

Shutterstock

14. En av funksjonene hans kjørte fans vill

Kvinner var så ville om Sessue Hayakawa, de hadde til og med en favorittfunksjon - munnen hans. Spesielt når han viste tennene. Et japansk fanmagasin skrev at den spirende hunken hadde “en munn som alle kvinner elsker. Når han åpner munnen og viser sine krystalllignende tenner, blir han veldig attraktiv. ” Vel, ok da.

Wikimedia Commons

15. Han hadde dyre smaker

På toppen av berømmelsen hans konkurrerte Hayakawa med store som Charlie Chaplin, men det høye livet fikk ham umiddelbart. Snart nok tjente han mer penger enn han noen gang kunne drømme om å bruke, men gutten prøvde han. Han kjøpte sitt eget "Castle" på Franklin Avenue i Hollywood, hvor han var vert for overdådige fester - og han hadde også flere skandaløse interesser ...

Pikrepo

16. Han hadde en hemmelig stash

Akkurat som Hayakawa klarte det i Hollywood, kom forbudet ned som en hammer over hele Amerika. Likevel stoppet dette ikke den hardt festende stjernen i det minste. Han kjøpte en enorm forsyning med brennevin for å holde ham mettet i de lange, uttørkede årene, og fortsatte å være vert for soireer på herskapshuset hans. Han var så flush at han senere spøkte at populariteten hans hovedsakelig skyldtes brennevinsforsyningen.

Pixabay

17. Han giftet seg med sin medstjerne

Hayakawa kan ha vært en dårlig gutt, men han kunne være dypt lojal mot dem han elsket, og han glemte aldri Tsuru Aoki. Han tok med seg stjernen på vei til toppen og giftet seg med henne 1. mai 1914, akkurat da berømmelsen eksploderte. Paret fortsatte å spille i filmer sammen gjennom 1910-tallet ... likevel skjulte de mørke hemmeligheter bak lukkede dører.

Wikimedia Commons

18. Han sviket sin kone

Hayakawa var veldig tradisjonell, og noen har spekulert i at han etter noen års ekteskap overbeviste Aoki om å trekke seg fra å handle, slik at hun bedre kunne oppfylle rollen som husmor. Imidlertid takket Hayakawa ikke akkurat henne for hennes problemer. I stedet fortsatte han sin dårlige guttes livsstil, med pengespill og kjærlighet på nettene sine. Det tok ikke lang tid før skandalen brøt ut.

Pixabay

20. Han kan ha hatt et hemmelig kjærlighetsbarn

I følge Noble var dette ingen tilfelle med åpen og adopsjon. I stedet var babygutten faktisk kjærlighetsbarnet hennes med Hayakawa. Hun hevdet til og med at Hayakawa allerede hadde signert en hemmelig barnebidragskontrakt, og til slutt prøvde hun å saksøke paret for varetekt av babyen etter adopsjonen. Resultatene gjorde ingen noe godt.

Shutterstock

22. Han var den første hjerterytteren

I dag anser mange historikere Hayakawa for å være den aller første hjerterytteren, og jeg gjøre mener det aller første. Selv om hans stjernestemning er sammenlignbar med vanviddet som omgav den "eksotiske" Hollywood-mannen Rudolph Valentino, sprakk Hayakawa inn på scenen nesten et tiår før den italienskfødte Lothario. Og som vi får se, er det ikke den eneste forbindelsen til Valentino han hadde.

Getty Images

23. Han visste hvordan man kunne skremme mennesker

Foruten sitt gode utseende, ble Hayakawa også kjent for sin fysiske karakter. Han var over fem fot, syv centimeter høy, og var høyere enn gjennomsnittet for en japansk mann, og journalister bemerket ofte hans "idrettsutøvere og smidighet", så vel som hans skremmende dyktighet innen kampsport, svømming og stort sett alt som involverte kroppen hans. Og vel, han kunne absolutt bli skremmende.

Wikimedia Commons

24. Han hadde straffende høye standarder

En dag filmet Hayakawa i Mojave-ørkenen for sin siste film, Western Jaguar's Claws. Selv om Hayakawa igjen var i en skurkrolle som en meksikansk banditt (takk, rasistisk Hollywood), tok han alle delene sine veldig seriøst. Så da han så at cowboy-statistene ble bølle hver kveld og kom på jobb, fordelt hver dag, gjorde han det ikke holde seg tilbake.

Shutterstock

25. Han gikk inn i et legendarisk slagsmål

I stedet for, vet du, og høflig ba cowboyene om å slå seg sammen, utfordret Hayakawa den enorme gruppen menn til en kamp. To menn gikk frem, sannsynligvis sikre på seieren. Thei var veldig feil. Hayakawa kastet dem begge til bakken, og gikk deretter inn i sekunder med sine neste angripere. På slutten hadde han vunnet kampen, fått statistene tilbake til arbeid og tjent cowboys 'evige respekt. En faktisk legende.

Needpix

26. Han hadde divadferd

Hayakawa lappet opp det høye livet som enhver ung, varm stjerne, men han kunne være utrolig flippant om berømmelsen. Han elsket å kjøre en gullbelagt Pierce-Arrow-bil rundt Sunset Boulevard, og han var mektig kresen på det eksklusive bildet som auto projiserte. Da medstjernen Fatty Arbuckle fikk nøyaktig de samme hjulene, donerte en irritert Hayakawa umiddelbart sitt ikke lenger unike kjøretøy til brannvesenet.

Shutterstock

27. Han gjorde opprør fra studioet sitt

Hayakawa hadde en skarp følelse av sin egen egenverd. I 1918, lei av å spille eksotiske skurker, etablerte han til og med sitt eget produksjonsselskap, Haworth Pictures, for å finansiere rollene han virkelig ønsket. Takket være hans enorme stjernestatus var det en rungende suksess; Hayakawa skrev snart, spilte hovedrollen, produserte og regisserte en rekke store filmer. Dessverre ville de gode tidene raskt surre.

Shutterstock

28. Han gikk glipp av en enorm rolle

Rundt denne tiden gjorde Hayakawa en avgjørende feil. En dag kom hans gamle studio Famous Players til ham og ba ham spille i deres kommende film Sjeiken. Da var Hayakawa allerede mett av sitt rugende bilde, og han nektet dem flatt ut. Klar for litt FOMO? Den samme rollen ville gjøre ingen ringere enn Rudolph Valentino til en stjerne over natten.

Wikimedia Commons

29. Hollywood mishandlet ham

På 1920-tallet vendte verden seg mot Hayakawa. I etterkant av første verdenskrig raste anti-japansk følelse i Hollywood, og Hayakawa følte det på dypt personlige måter. Mens du filmet Sumpen i 1921 havnet han på sykehuset med et sprukket vedlegg, og mens han var der hevdet han at Hollywood-pengemenn prøvde å stjele forsikringspengene hans og etterlate ham pengeløs. Men det var ikke engang den mest forferdelige delen.

Wikimedia Commons

30. Det var et forsøk på livet hans

Året etter hadde Hayakawa presset gjennom frykten og var på settet med Vermillion-blyanten. Så ut av ingenting rammet katastrofen. Mens du filmet et jordskjelv, kollapset hele settet på alle stedene det ikke skulle. Hayakawa var sikker på at det var et forsøk på livet hans i et annet knep for å tømme pengene sine. Det ville bli verre før det ble bedre.

Wikimedia Commons

31. Han hadde et grusomt fall

I 1931 hadde Hollywood nesten fullt ut forpliktet seg til et skifte til lydfilmer, og den nyskapende teknologien lot mange lydløse stjerner flyte i kjølvannet, inkludert Hayakawa. Da han handlet i sin "talkie", Datter av dragen, hans sterke japanske aksent gjorde ham ingen fordeler med utilgivende Hollywood-publikum, og populariteten falt. Hayakawas nedadgående spiral satte fart.

Getty Images

32. Han ble fanget i en krigsone

Rundt 1937 reiste Hayakawa til Frankrike for å filme dramaet Yoshiwara. Men det som startet uskyldig, ble snart farlig. I 1940 startet den tyske okkupasjonen av Frankrike fra 2. verdenskrig, og Hayakawa fant seg bokstavelig talt strandet i landet, borte fra familien sin og møtte de fryktinngytende aksemaktene. Det ville være en lang vei tilbake til stjernen.

Flickr, ww2gallery

33. Han gjorde et stort comeback

I 1949 endte Hayakawas lange år med farlig eksil. Det året begynte den gamle Hollywood-legenden Humphrey Bogart å lete etter Hayakawa over hele kloden. Da han fant ham, ga han ham et tilbud han ikke kunne nekte: En retur til Hollywood i sin kommende film Tokyo Joe. Det var en skjebnesvanger beslutning som forandret Hayakawas liv for alltid.

Wikimedia Commons

34. Han spilte en berømt film

Hayakawas rolle i Tokyo Joe dyttet ham tilbake i rampelyset, og i 1957 - ikke lenger en friskt ansiktet hjerterytme, men en fullt moden mann - Hayakawa fikk den mest berømte rollen i karrieren. Han spilte den "hederlige skurken" oberst Saito i den klassiske filmen Broen på elven Kwai, til og med fanget seg en Oscar-nominasjon. Det forblir hans signaturrolle den dag i dag ... men det var ikke uten komplikasjoner.

Broen på elven Kwai (1957), Columbia Pictures

35. Han rev opp skriften

Etter mange år i stumfilm var Hayakawas beherskelse av engelsk fremdeles ikke perfekt, så han måtte redigere manuset sitt da han opptrådte i Broen på elven Kwai. I stedet for å lese manuset i sin helhet rev Hayakawa ut noen dialoglinjer som ikke var hans egne, slik at han lettere kunne lese det. Så igjen, det kan ha vært en mer tragisk grunn til denne strategien.

Broen på elven Kwai (1957), Columbia Pictures

36. Han holdt seg uvitende

Hayakawa tjente sin suksess med krok og skurk, og han ble tvunget til hjerteskjærende handlinger for å beholde sunnheten i Hollywood. Å rive opp manuset hans kan ha vært en av disse handlingene. Siden han redigerte all dialogen, visste Hayakawa følgelig veldig lite om karakterens uunngåelige død. Saito var tross alt en skurk, og Hayakawa må ha fått nok av å bli beseiret.

Shutterstock

37. Hans eget land foraktet ham

For alt det Hayakawa var den første skuespilleren av asiatisk avstamning som ble superstjerne i USA, var forholdet til hjemlandet en tragedie. På grunn av sitt rykte for å spille skurker - de eneste rollene Hollywood ville gi ham - Japan trodde Hayakawa vanære sitt folk, og dette omdømmet holder seg fortsatt til hans minne der.

Wikimedia Commons

39. Han hadde et skjult talent

Mens han var fanget i Frankrike under andre verdenskrig, fant Hayakawa en merkelig måte å få endene til å møtes på. Alltid en dyktig og tålmodig maler, begynte han å selge akvarellverkene sine i stedet for å jobbe med filmer. I fritiden hjalp han til og med medlemmer av det fransk-japanske samfunnet å overleve de magre årene. Likevel sier noen at han hadde farligere forsøk i løpet av denne tiden ...

Shutterstock

40. Han kan ha vært en spion

Det er bevis for at når Hayakawa postet seg i Frankrike, hjalp han ikke bare med andre japanske medborgere. I stedet har visse historikere hevdet at han var en del av den franske underjordiske motstanden som til slutt bidro til å kaste det tyske kvelertaket over landet. Hayakawa benektet at han gjorde noe slikt ... men igjen, en spion ville si det.

Broen på elven Kwai (1957), Columbia Pictures

43. Han skadet co-star

Da Hayakawa gikk etter det, gikk han virkelig etter det. Under en scene i Broen på elven Kwai, hans karakter oberst Saito treffer oberst Nicholson, spilt av Alec Guinness, hardt nok til å trekke blod. Dette var heller ingen filmmagi. Hayakawa kom så inn på scenen, ved et uhell skadet han medstjernen, og Guinness måtte presse gjennom smertene for fortsatt å få taket.

Broen på elven Kwai (1957), Columbia Pictures

44. Han gjorde narr av seg selv

Til tross for Hayakawas typestyring som en grov skurk, var det eneste som var ondt med ham, sans for humor. I Jerry Lewis-komedien fra 1958 Geisha-gutten, Hayakawa parodierer sin egen tur som oberst Saito, og spiller en mann besatt av å bygge en liten bro i hagen sin, som senere sier at folk ofte forveksler ham med "skuespilleren", men at "jeg bygde broer lenge før han var."

The Geisha Boy (1958), Paramount Pictures

45. Han ble forbudt

Selv om Hayakawa en gang sa: "Min eneste ambisjon er å spille en helt," var det faktisk ulovlig under det meste av hans berømmelse for ham å gjøre nettopp det. Med anti-japansk stemning i luften og klassisk hagesortrasisme fremdeles forankret i bakken i Hollywood, forhindret den beryktede produksjonskoden Hayakawa fra å spille en romantisk ledelse som hadde et forhold til noen av en annen rase, og begrenset hans muligheter.

Wikimedia Commons

47. Han gjennomgikk en transformasjon

Hayakawa hadde en skjult side som kontrasterte all glitter og glamour i Hollywood. Tro det eller ei, han var faktisk en utøver av Zen-buddhisme gjennom hele sitt liv. Som alt han gjorde, løp også Hayakawa full tilt inn i denne jakten, ble en Zen-mester senere i livet og til og med åpnet et Zen-tempel for studentene sine..

Pxfuel

48. Han laget et kjent begrep

Med sitt skarpe, uttrykksfulle ansikt og bryn er det ikke rart Hayakawa tiltrukket publikum - men skjønnheten hans ble faktisk et bokstavelig ideal. Hans skuespill, spesielt i The Cheat, hjalp franske filmkritikere med å komme med begrepet fotogeni for den estetiske måten filmopptak viser stjernene til. I utgangspunktet var Hayakawa den OG "fotogene" filmstjernen.

Wikimedia Commons

49. Han var en internasjonal stjerne

Hayakawa hadde beundrere på veldig høye steder, men også på fjerne steder. Franskmennene var tydeligvis spesielt besatt av ham, men han fikk også en berømt fan i den sovjetiske verdenen. Den ikoniske regissøren Sergei Eisenstein kalte Hayakawa for en av Amerikas “fantastiske skuespillere” sammen med filmstjerner Mary Pickford, William S. Hart og annet godt selskap.

Getty Images

50. Han var en glemt stjerne

Hayakawa møtte en uhyggelig, stille ende som nektet for hans berømmelse. Etter at kona Tsuru Aoki passerte i 1961, fortsatte Hayakawa i et tiår til, og noen ganger underviste han i skuespillerklasser og utviklet sine Zen-studier. Så, 23. november 1973, fulgte han sin kone og passerte hjernetrombose i moden alder av 87 år. Måtte vi huske denne glemte stjernen igjen.

Shutterstock



Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.

De beste artiklene om historiske hendelser. Biografier om vellykkede mennesker. Kunnskap er makt
Interessante fakta, biografier om kjente mennesker og unike historier fra livet. Lær nye ting hver dag, utvid horisonten din